我需要知道如何绘制3D建模吗？

这个问题一直在繁殖专业CG论坛：“我需要知道如何在3D中取得成功的职业生涯吗？”

虽然不是必需的，但在传统艺术或数字绘画中发达的基础是成功的主要资产3D艺术家。

有几个原因。绘画技巧使您更加通用。它们在最初的设计阶段为您提供了灵活性和自由。它们使您能够无缝混合2D和3D元素。它们使您可以在后期制作中调整图像，以增强您从渲染引擎中获得的结果。毫无疑问，传统的2D技能对任何3D艺术家都有帮助。

对于中学或高中的年轻艺术家来说，发展2D绘画技能可能值得花费时间和精力。任何艺术家的作品集都将受益于广泛的技能，包括绘画，绘画，3D建模，纹理，以及渲染。

但是，如果您在生活中以后进入3D并且从来没有时间学习绘画或绘画怎么办？完全专注于3D或退后一步并在2D中建立坚实的基础是更好的吗？

事实是，这取决于您的技能水平和资源。在这里，我们研究了学习2D和3D绘图和渲染的一些最重要的技能。

您应该专注于2D技能

如果您决定花一些时间学习2D，那么这里有一些技能和技巧，这对有兴趣启动职业的人有益3D计算机图形：

• 素描和缩略图迭代：通过草图和缩略图快速迭代想法的能力是一个值得称赞的人才。如果您可以在几个小时的时间内散发出十或十五个缩略图草图，那么它会使您处于有利的位置。您可以向朋友和家人或CG论坛展示它们，以找出哪些工作，哪些工作不做。您还可以自由地结合来自多个草图的想法来制作最终设计。
• 看法：3D软件可能能够自动呈现观点，但这并不能否定对2D和3D艺术的理解观点的价值。将其视为建立一切的基础规则。
• 合成。设置扩展。哑光绘画：这些都是CG的各个方面，在很大程度上取决于2D和3D元素的组合。为了使最终图像成功，必须具有确切的视角连续性。在某些情况下，您没有时间在3D中为整个场景建模。当那个时候到了，您将很高兴知道如何在准确的视角网格上放置2D元素。
• 作品：良好的环境或角色设计可以独立存在，但是一流的构图通常是将优秀图像与仅仅是好的图像分开的原因。随着时间的流逝，对构图的关注会有机地发展，但值得一二本书。寻找有关故事板的书籍，这可能是构图和松散素描的巨大资源。

可能不值得您时间的技术

• 观光图：观光是指准确绘制您所看到的过程的过程。这是大多数工作室设置中首选的绘图技术，如果代表性绘画和绘画是主要目标，则是一项宝贵的技能。但是对于一个试图提高自己的绘画技巧的人只是为了提高3D艺术家的发展，观光绘画的价值相对较小。从本质上讲，观光完全依赖现场模型和清晰的参考。作为CG艺术家，您将创建在现实世界中不存在的事物 - 独特的生物，幻想环境，怪物，角色等。样片，但它不会教您如何提出自己的设计。
• 生产质量的数字绘画/2D渲染：如果您的主要目标是在3D中工作，那么赔率很大，您无需将草图或缩略图完善成生产级的艺术品。学习如何在专业层面上学习如何绘制光和阴影，渲染形式和表面细节。不要期望学习如何绘画Dave Rapoza，，，，接着从事您的3D职业。达到这一水平需要数年的时间，而且许多人从来没有做到这一点。除非概念艺术是您想专业地做的事情，否则最好专注于真正帮助您实现个人目标的事物。您永远不想散布自己的稀疏，以失去专注的风险。

解剖学呢？

我们不能很好地推荐反对学习如何绘制人体解剖结构。如果您打算成为角色艺术家，则需要学习一些基本的解剖结构。话虽如此，直接在Zbrush，Mudbox或Sculptris中学习解剖结构会不会更有益？

肌肉记忆在艺术中起着巨大的作用，即使在纸上绘画和数字雕刻之间肯定有一些重叠，但人们永远不会说它们是相同的。当您可以花时间磨练自己的雕刻能力时，为什么要花费数百个小时来完善人物绘画的艺术？

我们不想通过绘画来反对学习解剖结构，但事实是，在Zbrush中素描的程度并没有比在纸上素描速度慢得多。我们认为这是值得考虑的事情。您仍然可以学习Loomis，Bammes或Bridgman，但是为什么不在3D中进行呢？